Breathless + Nouvelle Vague
-
TypeCinema Hall
DOUBLE SCREENING OF BREATHLESS & NOUVELLE VAGUE
subtitles: Polish and English
1. Breathless, dir. Jean-Luc Godard, France 1960, 90’
Godard’s full feature debut was his commercially most successful film. It elevated his name to the international scene and has allowed him to approach cinema in the way he wanted. Thanks to this film Godard has become the most famous auteur in world cinema.
Like many films mady by young filmmakers of that times, it was produced quickly and with little money, though not as cheaply as legend says. Financial and time limits made an impact on the shape of the film, especially its dynamism and ‘roughness’. However, more important in creating this effect was Godard’s conscious effort. The plot of the film is simple: a typical gangster story. A petty gangster, Michel Poiccard, who fashions himself on Humphrey Bogart, is travelling from Marseille to Paris to pick up money owed to him by his partner. He also wants to persuade an American student named Patricia he had met earlier, to go to Milan with him. She does not agree to join him and reports Michael to the police. In this film Godard broke the codes of continuity, which was adhered to by professional film editors at this time. He also humorously mirrored existentialist ennui which characterized the 1950s.
2. Nouvelle Vague, dir. Richard Linklater, France 2025, 105’
Screened in the main competition at Cannes, Richard Linklater’s work is a remarkable film about filmmaking; a love letter to New Wave cinema and a conscious revival of its style, celebrating everyday life, documentary-like realism, and a lightness free of moralising. Working with a perfectly cast young ensemble featuring Guillaume Marbeck as Jean-Luc Godard, Zoey Deutch as Jean Seberg, and Aubry Dullin as Jean-Paul Belmondo, Linklater crafts a relaxed, unpretentious portrait of an artist in the act of creation. The film pays tribute to Godard and, more broadly, to all rebellious filmmakers who challenge convention. This is a nostalgic ode to the youthful, unrestrained spirit of filmmaking that Godard embodied at the time and with which one of America’s most significant independent directors now aligns himself.
1. DO UTRATY TCHU, reż. Jean-Luc Godard, Francja 1960, 90'
Debiut Jean-Luca Godarda, film który rozpoczął współczesne kino. Odrestaurowana wersja 4K.
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, „Do utraty tchu” utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz w podniecający sposób połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) i jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
2. NOWA FALA, reż. Richard Linklater, Francja, USA 2025, 105'
Najnowszy film Richarda Linklatera z konkursu głównego Cannes 2025. Hołd dla ducha francuskiej Nowej Fali i portret Godarda w akcie tworzenia. Film będą Państwo mogli zobaczyć przedpremierowo.
Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. „Nowa fala” to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.
